"Under Construction"- Devising Theatre mit Schüler*innen der Hlw Michelbeuern

Ein Gebäude, in dem einige hundert Menschen täglich ein- und ausgehen. In dem sie lange Tage verbringen. Und dann verändert sich dieses Gebäude. In einem lan- gen Prozess. Es wächst mancherorts, andernorts ver- kleinert es sich. Es wird laut, es kommt der Staub, es kommt die Kälte und auch die Hitze. Und dann ist alles anders. Da wo früher ein Schiverleih war, ist jetzt ein großer Saal. Menschen servieren und kochen dort. Sie es- sen und trinken. Sie haben jetzt Platz, so viel Platz, und Licht. Und breite Treppen und Orte zum Arbeiten. Und dazwischen überall diese Menschen. Mit ihren Gefühlen und Wahrnehmungen.

UNPREDICTABLE ENCOUNTER(S) oder "Wen interessieren eigentlich die Wiener Festwochen?"

MUK - Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien in Kooperation mit den Wiener Festwochen

UNPREDICTABLE ENCOUNTER(S) sind künstlerische Interventionen rund um Fragen von Teilhabegerechtigkeit, Publikumsforschung und den Fallstricken soziodemografischer Zuschreibungen in Bezug auf Kulturnutzung und Stadtaneignung. Sie liefern spannende Impulse für einen Diskurs über aktuelle Herausforderungen des Kulturbetriebs.

In der immersiven Performance Wen interessieren eigentlich die Festwochen? stellen die Studierenden die Besucher*innen ins Zentrum des Geschehens. Sie laden die Konferenzteilnehmer*innen ein, ihre Position zu hinterfragen, das eigene Tempo zu verändern, ihren individuellen Geschmack zu ergründen, auf gläserne (vierte) Wände zu stoßen und vielleicht sogar den eigenen Körper zu verlassen und zu jemand anderem zu werden.  

Die MAE-Studierenden des 1. Jahrgangs (David Ambrosch, Anna Buchal, Emanuela Colargrossi, Gregor Fussenegger, Rutzuki Kishikawa und Katarina Milisavljevic) haben sich anhand von Archivmaterial, qualitativen Interviews und Sozialraumstudien mit der Rolle der Besucher*innen auseinandergesetzt und auf Grundlage des erhobenen Materials ihre Beiträge entwickelt. Die beiden Dozent*innen Peter Spindler und Susanne Wolfram haben das zentrale künstlerische Fach und die Lehrveranstaltung Artistic Research: Festwochen zusammengelegt und aufmerksam die Spurensuche der Studierenden begleitet. 

2020 - Facing Distance (Online) - Nähe auf Distanz kreieren

(during the COVID-19 Lockdown)

Movement meets Movie - (in Kooperation Festspielhaus St. Pölten/Jugendklub 2019)

Von anderen gesehen und gehört zu werden ist seit jeher die Motivation für das Betreten einer Bühne. Durch Social Media sind in den letzten Jahren neue Bühnen der Sichtbarkeit und des Austausches hinzugekommen. Jugendliche wollen heute eher Influencer statt Schauspieler*innen werden. Die Form ihrer Auftritte hat sich geändert, jedoch nicht das Bedürfnis, gehört und gesehen zu werden. Wir haben mit den Jugendlichen Recherchen im Stadtraum durchgeführt, die mit der virtuellen Realität unserer Accounts verschmolzen sind. Zum Frühstück haben wir uns 500 Follower gekauft – aber wer sind die Follower? Was passiert, wenn sie uns im echten Leben verfolgen?  

Konzept & Umsetzung: Florian Tanzer, Peter Spindler 

 Menschen die ab/gehen, Figuren die bleiben

Elizabeth T. Spira, die große Chronistin mit schonungslosem Blick auf die heimische Seele, ist im März 2019 gestorben. Mit einer Gruppe von jungen Künstler*innen nahmen wir ihren Tod zum Anlass, uns mit ihrem Lebenswerk, insbesondere den Alltags- und Liebesgeschichten zu beschäftigen. Im Selbstversuch haben wir uns leichtfüßig und schmerzlich zugleich ihren Fragen gestellt: Warum sind Sie allein? Was ist passiert? Legen Sie Wert auf Ihr Äußeres?

Wir sind mit diesen Fragen im Gepäck durch Wien gefahren und haben unseren Blick nicht nur auf die Vorder- sondern auch auf die Kehrseite der Wiener Welt und ihrer Bewohner*innen gerichtet. Im Proberaum zurück haben wir unseren Beobachtungen Körper, Form, Stimme und Zeit gegeben – mit einer Portion Selbstironie. Die Fragen sind geblieben und neue sind hinzugekommen. Wir haben keine Antworten gefunden. Wir stellten uns dem Publikum.

Wenn Masken Kunstwerken begegnen

Nach einem Einblick in die Welt des Maskentheaters und in Projekte des Wiener Labors für kreatives Theater erkundeten wir gemeinsam die mumok Ausstellung: WOMAN. FEMINSITISCHE AVANTGARDE DER 1970ER JAHRE aus der SAMMLUNG VERBUND auf ganz spezielle Weise. Ausgestattet mit im Mumok Atelier selbst gebauten Masken, schlüpften wir in unterschiedlichste Rollen, Bewegungen, Regungen. Das Museum wurde zum performativen Raum. Verspielt, kreativ und lustvoll. Künstlerisch dokumentiert wurde das Projekt vom internationalen Visual Artist Florian Launisch (Luma:Launisch). (Juni, 2017)

Aus dem LABOR FÜR KREATIVES THEATER entsteht das LfkT ENSEMBLE (Verein LFKT)

Peter Spindler kehrte aus London nach seinem Abschluss an der "London International School of Performing Arts" mit dem Wunsch zurück, Körpertheaterformen nach Wien zu bringen und gründete das "LABOR FÜR KREATIVES THEATER" vorerst als Trainings- und Workshopformat um SpielerInnen mit unterschiedlichen (Bühnen-)Hintergründen und Theaterbegriffen einen Raum des regelmäßigen gemeinsamen Experimentierens mit Formen des Körper- und Maskentheaters zu ermöglichen. 

Aus diesem kollektiven theatralen Forschungsprozess, dem immer wachsenden Labornetzwerk und der Zusammenarbeit mit internationalen SpielerInnen ging das Ensemble von "Die Widersprüche sind die Hoffnung" hervor sowie Anfang 2016, der Verein "LfkT – Verein zur Förderung und Verwirklichung eines kreativen Theaters". 

Der Verein "LfkT" bringt seither verschiedenartige experimentelle Theaterformen hervor, arbeitet mit Körpertheaterformen und kombiniert diese mit Formen des zeitgenössischen Sprechtheaters und der Performance. Ein weiteres Anliegen ist die Vermittlung pädagogischer und/oder wissenschaftlicher Inhalte mithilfe von Theatertechniken, sowie die Errichtung eines  interkreativen Netzwerkes von unterschiedlichen KünstlerInnen.

Bild von (li) nach (re): Konrad Wacker, Peter Spindler, Miel Wanka, Martin Duskanich, Magdalena Haftner, Ines Rössl 

Hintergrund und Arbeitsweise vom LFKT ENSEMBLE

Getreu den Prinzipien des Devising theatre basiert die Arbeit des Ensembles auf kollektiven Prozessen des Ausprobieren und Verwerfen. An jedem Gedanken, jeder Idee, jeder Szene wird os lange gefeit, bis ihre Essenz freigelegt, ihre eigene organische Form gefunden wird uns sie in das Uhrwerk des Gesamtsystems der Inszenierung wie von selbst einrastet. 

Es ist aufwendig und erfordert Ausdauer, sich nicht auf die Beschränkungen der jeweils eigenen Sicht zu versteifen, stattdessen abzuwarten, bis sich formen und Inhalte herauskristallisieren, eine gemeinsame Sprache, ein Stück. Mut zum Unabgeschlossenen gehört auch dazu: Im Laufe des beinahe zwei Jahre währenden Entwicklung- und Probenprozesses fanden insgesamt drei informelle Shoppings statt, in denen das entstandene Material intern gezeigt wurde. Die daraus resultierenden Diskussionen lieferten Inspiration für die weiteren Schritte im Kreationsprozess der aktuellen Produktion "Die Widersprüche sind die Hoffnung". 

KULTURLABOR im Theater an der WIEN (2013 - 2015)

Schule als ( Er-)Lebensraum - Auf der Suche nach theatralen Möglichkeitsräumen

Schule ist Lernraum, Prüfungsraum, öffentlicher Raum, Übergangsraum - aber kann Schule auch Spielraum, Proberaum, Ideenraum, Theaterraum sein? Gemeinsam mit der Klasse 1akm der HLW Steyr macht sich das Labor für kreatives Theater auf, Räume in ihrer Schule performativ, theatral, beobachtend, beschreibend zu erforschen. Die Schülerinnen identifizieren anhand ihrer Fragestellungen an die Schule Situationen, in denen es zu Konflikten kommt. Im gemeinsamen Forschungsprozess entwickeln die Schülerinnen vier Szenen, die in Form eines site-specific-theatre in der Schule gezeigt werden. Eine Herausforderung besteht darin, die Distanz zum Alltagsraum Schule zu gewinnen, ihn mit anderen Augen wahrzunehmen, um dann im theatralen Spielraum nicht die "Realität" abzubilden, sondern im Raum zu schreiben bzw. diesen künstlerisch zu gestalten. Gelegenheit dazu gibt es in Form einer Masken-Reise mit Theatermasken. Diese Erfahrung des Beobachtens und beobachtet Werdens führte in ein Gespräch über soziale Masken, die Menschen, die sich in der Schule aufhalten, tragen. Beim Raumwechsel in den Kulturverein Röda wird spürbar, wie Raum die Schülerinnen verändert, bzw. wie sie sich freispielen von ihrer räumlichen "Maske Schule". Elemente aus dem Impro-Theater geben den Schülerinnen die Möglichkeit, vermeintlich "unmögliche" Lösungen für Konflikte zu finden. Plötzlich führt ein Streit um einen Sitzplatz nicht zu einer Rangelei, sondern ein Mensch legt ein Ei! 

Projektleitung/Kulturpartner:- Labor für kreatives Theater: Peter Spindler, Anke Schad
Schule: HLW Steyr
weiterer Kulturpartner: Röda Steyr
Gefördert durch: Culture Connected